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馆长前言

摄影是一个具有很强社会学的艺术人文学科,由于它的特殊的科学技术手法并所产生的记录和表达的功能,它对社会、历史的“真实性”、“在场性”的记录,及作为艺术学科的创造性、个性化的表达与表现,使得它具有了有别于其他艺术门类及学科的独特性。在场、介入、记录、表达、承载等成为了摄影突出的表现和意义所在。2003 年,以广东美术馆为主体,主动组织、策划“中国人本:纪实在当代”大型摄影展览,在德国、英国、法国、美国巡回展出,并以美术馆专业方式收藏了该展览所有 601 件(套)作品,这成为了中国的美术馆主动关注和收藏摄影艺术的重要标志;紧接着,2005 年 1 月,广东美术馆推出了由重要学者、策展人策划的“首届广州国际摄影双年展”,到2009年完成了三届的摄影双年展。“广州国际摄影双年展”成为了中国摄影界探讨摄影与城市、摄影与社会、摄影与历史、摄影与当下等,以及探讨摄影的“观看”、“表达”、“内在”、“灵光”、“游走”等社会学、艺术学问题的学术和国际交流平台及重要标杆。
2013 年初,中央美术学院美术馆在众多学者和摄影艺术家的鼓励支持下,开始构想、打造和策划“北京国际摄影双年展”项目,并将“首届北京国际摄影双年展”主题定为“灵光与后灵光”,探
讨摄影历史的演进与当下的现状等问题,特别是对 2009 年以来中国的“新摄影”,和相关的青年摄影、青年策展,以及摄影的国际视野问题、人道关怀问题,国内国际摄影的收藏等,展开了专题性的展示和带着问题意识的研究及探讨。“首届北京国际摄影双年展”由这样四大展览板块和三大学术研讨论坛部分构成:
主题展:2009 年以来的新摄影
国际展:地图上的点:文化空间的冲突表征 
爆名展!:来自青年策展人的提名
收藏展:1. 从卡拉汉到杰夫·昆斯:来自靳宏伟的收藏
 2. 从“新摄影”到新人奖:来自三影堂的收藏
国际论坛:摄影与艺术机制
青年论坛:灵光与后灵光·新摄影新问题
研讨会:摄影、民众新闻与社交媒体时代
讲座:三人“顶谈”从这样的板块的呈现,我们已经可以看到“首届北京国际摄影双年展”的学术出发点和立场。
“首届北京国际摄影双年展”作为由文化部和北京市政府主办的“北京国际摄影周 2013”的主题展部分,我们有理由相信,中国摄影的学术化建设、国际化影响及公众化力量,将在这次“摄影周”、“双年展”的活动中得到有效的提升!我们努力并期待着!
衷心感谢所有为“首届北京国际摄影双年展”做出贡献和努力的机构和个人!深深感谢!
2013 年 9 月

主题阐述

“ 灵 光 ”(Aura) 作 为 本 雅 明(Walter Benjamin,1892-1940)艺术美学系统中的一个关键词,它解释了摄影术发明之后对于艺术特质所产生的根本性的影响,那就是艺术的本真性因为摄影这一大量复制手段的出现而不再独尊。自摄影问世以来,“灵光”一直是被作为区分古典艺术与现代艺术的标志概念,常常用来概括和表述机械复制时代的艺术,由于其去手工、去审美和去膜拜化的过程及特点,古典艺术中那种作品内在生发出来的生命气息和外在包围着它的灵韵,以及被赋予的光环缠绕交织一起的“灵光”消逝或黯淡了。而本雅明当时所提出的艺术“灵光”的消逝,主要来自摄影、电影的出现,以及由此导致的后来以印刷、广播、电视等新技术和传播为代表的媒体变革。然而,今天当我们进入数码技术时代之后,重新探讨本雅明所谓的那个曾经促使“灵光”消逝的“罪魁祸首”之一 : 摄影时,却发现,曾经的艺术“灵光”,时而被转化为“再灵光”(Re-Aura),时而又泛化为更具开放形态和意义的“后灵光”(Post-Aura)。
伴随着数码技术的革命,“后灵光”一方面以一种疯狂、快速、虚拟、迷人和超验的方式改变着艺术的媒介方式、创作观念、及呈现与传播手段,也逐渐改变着我们对待艺术和观看艺术的眼光和态度。
另一方面,由数码和互联网技术所造成的虚拟现实,既对于人类的知性与知觉,也对于艺术的生产与传播、消费与流通产生了极其复杂、广阔和深远的影响。人们获得太多的信息,却无法整合出有关世界与现实图像的更为完整的认知。此外,由数码技术助推的制像与捕像手段的飞速发展,更激励人们表现与记录的雄心,有时甚至产生过于虚幻的无所不能的感觉。影像生产的简便与简捷,并不就此等同于影像内容的丰富与复杂。我们甚至可能面临的吊诡局面是,制像与捕像手段越简便快捷,获得的影像可能就越贫乏,也越缺乏严谨;生产出来的影像越纷繁、泛滥,蕴含于影像中的现实感就越稀薄,人的认识与思考也越肤浅。于是,摄影的壁垒被“后灵光”打破,摄影的门槛也随之削平。但在当代艺术家的应用下,我们发现,一种新的技术与艺术观念壁垒正在形成。摄影开始以一种前所未有的高强度、高密度、高速度、高解析力和高科技的方式,向我们宣誓一个新时代的到来——后灵光时代。
我们将“灵光与后灵光”作为“首届北京国际摄影双年展”的主题,一方面是想将摄影作为艺术的两种不同状态形成一种彼此参照、相互对应的维度,呈现相关的问题;另一方面也想探讨摄影如何在既往与当下、本土与国际、媒介(技术)与社会的语境及关系中,生发与呈现出新的认知与体验,以及在这个充斥“后灵光”的数码时代,
如何重新把握和认识,及定义当下艺术“灵光”的特征与意义。此外,通过对“灵光与后灵光”这一主题的讨论,我们将生发出一系列有待思考的问题。首先,当数码摄影与社交媒介联手后所带来的表面看似乎更为民主化的制像与传像的背后,我们所看到与呈现的一切,是不是更有助于人类自身的完善与发展?其次,发达的数码制像与捕像手段,有没有可能帮助我们在“后灵光”时代获得重新接近现实、深入现实、处理复杂现实的可能性?再次,我们如何通过这种由新技术所建立起来的与现实的全新关系,再次获得有关人与现实的深入理解的新可能性? 最后,处在“后灵光”时代的艺术,如何以某种人造的、社会学的、高科技的“灵光”去模拟与重构、弥散与生成出一套新的艺术价值和标准?无论是消逝、黯淡,还是重温,重构,在这个“去魅——返魅——
再去魅”,抑或“灵光——再灵光——后灵光”的过程中,一个摆在所有人面前的“后灵光”时代,已经悄然而至。如何去体认、把握、审视“灵光与后灵光”意义与价值,这不仅仅是一种渴望,更是一种理论探讨和现实行动。所有这一切,都需要我们在今天这个“后灵光时代”通过对于最切近当下的摄影实践的梳理加以探讨与反思。而所谓的“后灵光时代”,对于“摄影”来讲,也许正使其处于一个最好,同时也是最坏的时代。

策展团队

王璜生
美术学博士,中央美术学院教授,中央美术学院美术馆馆长,中国美术家协会
理事,全国美术馆专业委员会副主任,文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员
会委员,国务院政府特殊津贴专家。2004 年获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋
章”,2006 年获意大利总统颁发的“骑士勋章”。创办和策划“广州三年展”、“广
州国际摄影双年展”、“CAFAM 泛主题展”和“CAFAM 未来展”。策划“毛
泽东时代美术(1942-1976)文献展”和“中国人本·纪实在当代”等大型展览。
2000 年至2009 年任广东美术馆馆长。


 顾铮
1959 年生于上海,现为复旦大学新闻学院教授,复旦大学信息与传播研究中心
研究员,复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998 年毕业于日本大阪府立大学人类
文化研究科比较文化研究专业,获学术博士学位。
著有《中国当代摄影》(2011 年,中英文版与法文版)、《顾铮摄影文论选》(2012
年)、《印刻时代风潮流—海报中的20 世纪》(2012 年)、《摄影的人,在
路上》(2013 年)等。
策划的主要展览有:“上海之上”(爱普生影艺坊,上海,2010 年)、“光
影惊沧:金石声摄影展”(上海刘海粟美术馆,2012 年)、“中国风景”(伦敦
大学亚非学院沃尔夫逊画廓,2012 年)、“断章取义:杨福东作品展”(OCT 当
代艺术中心上海馆,2012 年)等。
担任《中国摄影》和《欧洲摄影》(柏林)等刊物的编委,并担任美国《光圈》
杂志供稿编辑。哈佛大学皮波迪人类学民族学博物馆罗伯特·嘉特纳奖推荐委员,
第二届沙飞摄影奖评委(2009 年),法国勒瓦鲁瓦摄影节评委(2010 年),历
届侯登科纪实摄影奖评委,第五十六届(2013 年)世界新闻摄影比赛(荷赛)终
审评委。


李媚
1969 年于贵州省艺术学校毕业。原《现代摄影》杂志、《摄影》丛书主编,
《焦点》杂志社长,独立策展人、编辑,鲁迅美术学院客座教授。曾策划过的展览
有:“看真D.com:第三届广州国际摄影双年展”之“庄学本诞辰百年回顾展”(广
州,2009 年)、“四度空间:两岸四地当代摄影展”(香港,2010 年)和“2011
年第三届大理国际影会”之“逝者如斯:林茨(张谦)纪念展”(大理,2011 年)等。


 荣荣
1968 年出生于福建,中国当代摄影艺术家,三影堂摄影艺术中心创始人及总监。
他以“人与生存环境”、“人与自然关系”为艺术表达核心创作了包括《东村》、《六
里屯》、《草场地》和《富士山》等享誉国际的摄影系列。作品被包括MoMA、
美国盖蒂博物馆、瑞士尤伦斯基金会、东京都写真美术馆、森美术馆等国在内的际顶
级艺术机构和私人收藏。
2007 年6 月,荣荣与他的妻子,日本著名摄影艺术家映里共同创立中国首家
非盈利艺术机构“三影堂摄影艺术中心”。在此期间,他们多次负责并策划东西方
国际摄影大师及学者的大型展览、讲座及沙龙活动,包括成功举办三届具有国际影响
力的“草场地摄影季·阿尔勒在北京”、“荒木经惟:感伤之旅”展览及跨越了5 年
里程碑的“三影堂摄影奖(TSPA)”。


巴斯·弗吉

生于1958 年, 曾任鹿特丹摄影中心Perspektief 和鹿特丹摄影双年展
(1988-1992 年)总监,并于1980 年至1995 年担任《Perspektief》杂志总编。
弗吉于1993 年创立了Paradox 基金会,此后一直担任这个机构的总裁。
Paradox 按照社会活动规划,制作出品摄影相关的多平台项目(展览、书籍、影片、
网站),如“Go No Go”(与摄影师艾德·万·丹德仁和制片人马基林·布恩斯
特拉迁移欧洲,2003 年)、“夕什马里夫的最后日子“(正与摄影师德纳·利克森
伯格和制片人詹·鲁特进行全球暖场,2009 年)和“愤怒”(正在宣传中的群展,
2011 年)。他作为独立策展人,多次负责跨媒体节日和展览。2009 年的“北极
光国际摄影节”上,他策划了“多义历史”展。
自2003 年起,弗吉开始在莱顿大学影片与摄影研究生院(MaFPS)教授编
辑和策展实践课程。同时,他还担任北京三影堂摄影艺术中心国际顾问委员会成员,
并在2006 至2013 年间担任阿姆斯特丹世界新闻摄影监督委员会成员。


蔡萌
1978 年生于沈阳,美术学博士。现工作于中央美术学院美术馆学术部,曾供
职于中国艺术研究院摄影研究所,并曾任广东美术馆摄影项目总监。曾策划“看真
D.com:第三届广州国际摄影双年展”(广州,2009 年)、“景观·静观:中
国当代摄影展”(北京,2009 年)和“首届CAFAM 未来展:亚现象·中国青
年艺术生态报告”(北京,2012 年)等多个展览。



新闻稿

缘起与宗旨
由中央美术学院美术馆发起、策划的“首届北京国际摄影双年展:灵光与后灵光”筹备工作已于2013年2月正式启动。并将于2013年10月24日至12月7日在中华世纪坛等地展出,是中华人民共和国文化部、北京市政府主办的“北京国际摄影周2013”的主要项目。

“首届北京国际摄影双年展”这一大型展览项目意在观察当代国际摄影交流中,作为一种艺术、应用和不断自我更新的媒介——摄影——是如何成为一个有效载体,从而不断参与到当代文化艺术的国际交往和新秩序与新格局的建构之中;旨在探寻、讨论和鼓励摄影的语言探索与观念推进,并以带有未来性的眼光和方式发现并扶持富有天赋和潜质的中国青年摄影师,推广和提升中国当代摄影在国际艺术界的影响力和认知度,引进西方经典和当下前沿的摄影资源,促进中西方摄影间的学术交流,进而推动中国当代摄影发展。

主题阐述
“灵光”(Aura)作为本雅明(Walter Benjamin,1892-1940)艺术美学系统中的一个关键词,自问世以来,一直是被作为区分古典艺术与现代艺术的标志。常常用来概括和表述机械复制时代的艺术,由于其去手工、去审美和去膜拜化的过程及特点,古典艺术中那种作品内在生发出来的生命气息和外在包围着它的灵韵,以及被赋予的光环缠绕交织一起的“灵光”消逝或黯淡了。而本雅明当时所提出的艺术“灵光”的消逝,主要来自摄影、电影的出现,以及由此导致的后来以印刷、广播、电视等新技术和传播为代表的媒体变革。然而,今天当我们进入数字信息技术时代之后,重新探讨本雅明所谓的那个曾经促使“灵光”消逝的“罪魁祸首”之一——摄影时,却发现 ,所谓艺术的“灵光”,或许被转化而依然“灵光”,或泛化而为更开放的形态和意义。尤其是在一个被称为“黑暗”的数字化时代,对“灵光”的重新体认,重新把握、审视“灵光”的定义和价值,这不仅仅是一种渴望,更是一种理论探讨和现实行动。

无论是消逝、黯淡,还是重温,重构,在这个“去魅——返魅——再去魅”的过程中,一个摆在所有人面前的“后灵光”时代,已经悄然而至。伴随着数字技术信息的革命,它以一种疯狂、快速、虚拟、迷人和超验的方式改变着艺术的媒介方式、创作观念、及呈现与传播手段,也逐渐改变着我们对待艺术和观看艺术的眼光和态度。在“后灵光”时代的艺术,正处在一种以人造的、社会学的“灵光”去模拟与重构、弥散与生成出一套新的艺术价值和标准的过程之中。

今天,对于“摄影”来讲,也许正处于一个最好,同时也是最坏的时代。我们将“灵光与后灵光”作为“首届北京国际摄影双年展”的主题,一方面是想将摄影作为艺术的两种不同状态形成一种彼此参照、相互对应的维度,呈现相关的问题;另一方面也想探讨摄影如何在既往与当下、本土与国际、媒介、技术与社会的语境及关系中,生发与呈现出新的认知与体验,以及在这个充斥“后灵光”的数字时代,如何重新把握和认识,及定义当下艺术“灵光”的特征与意义!

展览架构
“首届北京国际摄影双年展:灵光与后灵光”由“主题展”、“国际展”、“爆名展!”和“收藏展”四部分组成:
一、主题展:2009年以来的中国新摄影
越是在变革发生剧烈的年代,越是会隐藏着前进的巨大动力。这动力预示着未来的可能,也预示着变革先机。
众所周知,2009年,对于中国乃至全世界而言,都是具有特殊意义的一年。一方面,伴随着金融危机的爆发,它被认为是世界格局与秩序重新建立的关键性年份;另一方面,刚刚成功举办过北京奥运会,及在国际金融危机中仍然保持稳步发展的中国, 其国家整体实力和地位的提升开始被整个世界重新认知。

2009年以来,中国当代摄影呈现出纷繁复杂的现象。2009年以来中国摄影所呈现的
丰富与多元超过1949年以来的任何时期,但另一个方面,其自身也面临着一系列的新问题。为了进一步说明这四年来中国摄影创作中出现的丰富与多元和新趋势与新问题,我们将选取一批具有代表性和节点意义艺术家及其作品,以六个不同的角度构成主题展,以此探讨中国摄影中的一种新的趋势,并呈现其相对多元的面貌。

第一单元:溢出的界
第二单元:景观观景
第三单元:深浅日常
第四单元:身体身份
第五单元:反观再照
第六单元:再/在新闻

二、国际展:地图上的点
“朝外看,走向世界”,觊觎外部世界早已成为西方社会的特征,西方的这种观念和行为,几个世纪以来,不断地改变着世界的地缘政治格局和文化经济状态。而摄影师和电影制作人等在这种“朝外看,走向世界”中不仅身体力行,而且更是记录、发现、揭露及追问等。本次“国际展:地图上的点”选取了近些年来西方纪实摄影师和纪录片电影制作人创作的与地域冲突有关的作品,特别是阿富汗,以色列/巴勒斯坦和高加索。这些作品反思着相关的政治、战争、文化、经济的模式和冲突问题。而中国也正“朝外看,走向世界”,其新的政治、外交、经济模式等,都可能成为中国的摄影艺术家们关注的对象任,也可能意味着世界范围内地缘政治出现新的格局。

“地图上的点”的作品选择,另有原因,即它们都是在非主流平台上制作的纪录片范例,包括独立的文化环境,而不再是已然丧失了感召力的大众传媒。包含独立的展现空间和文化环境,包括静止和运动的图像、文本与声音的结合,以及在这样的独立空间中连接着跨空间的平台:如网络,iPad或装置等与之兼容的多媒体平台。互联网不仅仅是信息发布之地,对很多人来说也是信息来源之地。藉此不仅能获得背景资料,还能看到业余爱好者上传的影片、档案、新闻来源等。各种本土叙事、非专业水准的影像带给我们的“后灵光”的真实性,是大家在这里需要深入探讨的问题。

“地图上的点”单元汇集近年来西方摄影中最为活跃的部分,并将这些涌现出来的新现象、新趋势整合成一个独立的主题性展览,以此来呈现出与主题展相对应的一种参照性、开放性维度及全球化眼光,同时也为我展示出一种文化空间的冲突表征。

三、爆名展!:来自青年策展人的提名
本单元将以青年摄影策展人提名青年摄影师的方式(每位策展人提名2-3位1978年以后出生的青年摄影家,并以此构成独立展览)进行,通过青年摄影策展人各自有针对性的主题策划,进而呈现出他们对当代中国新摄影状态的思考。旨在为青年策展人和青年摄影家搭建一个学术和展示平台,扶持、鼓励他们展开策展及摄影创作实践。同时,也从另一种更多维的视角来推动和展示近年来中国摄影的新趋势。

四、收藏展:本土与西方
1、从卡拉汉到杰夫·昆斯:来自靳宏伟的收藏
中央美术学院美术馆于2011-2012年间成功举办了“原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”,该展作为2009年以来对中国摄影界产生影响最大的西方摄影作品展,不仅使摄影的“原作”概念在中国形成进一步的广泛认同,更为中国摄影界提供了一个重新建立摄影认识的新契机。此次双年展,我们将继续同美籍华人收藏家靳宏伟先生合作,从其新近收藏的一大批藏品中挑选少部分摄影大师(哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普、莎莉·曼、辛迪·舍曼、古斯基、杰夫·昆斯)的精品,围绕本届双年展的主题进行相关展览策划。

2、从“新摄影”到新人奖:三影堂的收藏
二十世纪九十年代,与文革结束后开始寻求从沙龙美学和社会批判角度追求新摄影语言的一代摄影师不同,“新摄影”潮流中的摄影师们更多地把注意力转向了自身,自觉或不自觉地从摄影的自我映射这一特性入手,以当下宏观的社会现实状况作为影像创作的载体,镜子般地在创作的图像中,把一代人的困惑、焦虑、压抑和怀疑呈现出来。从那一代人开始,更多的摄影创作者开始探索摄影在政治和社会批判工具这一功能之外的可能性。而2008年开始举办的“三影堂摄影奖”,在发现摄影新人的同时,也对延续这一可能性探索的脉络进行了梳理。年轻一代的探索更具多样性,也体现了更多的层次和越发敏锐的感受力和表现力。本次展览即是对这一脉络的一个呈现,以三影堂藏品向公众展现九十年代后中国摄影走过的的探索之路。

学术活动
学术活动分为论坛、研讨会、讲座三个部分。我们将吸收以往的经验,努力于扎实的理论研究与探讨。将围绕摄影与美术馆、博物馆制度的关系,本雅明的美学与摄影的关系、西方现代主义摄影的美学与审美标准、以及摄影如何作为一种社交媒体时代的个人诉求表达方式等诸多议题展开。

1、论坛
(1)、国际论坛:摄影与艺术机制
我们将邀请国内外重要美术馆、博物馆机构中的摄影部分负责人、策展人,请他们发表主题演讲并结合圆桌讨论的方式,探讨美术馆、博物馆这种艺术制度下的摄影展示、研究、出版、保护、收藏等相关议题。

(2)、青年论坛:灵光与后灵光——新摄影新问题
一直以来,青年摄影批评家在中国摄影界是个十分模糊的群体概念。直到最近两年,一批热衷摄影理论批评和摄影策展实践的青年人涌现出来,他们有着不同的学术背景,以及不同的看待当代摄影的角度。而本次双年展我们也是针对这批青年摄影批评家、策展人设立了一个“爆名展!”版块。因此,“青年论坛”也将围绕他们的展览和各自对当下摄影的判断和讨论进行展开。

2、研讨会
摄影、民众新闻与社交媒体时代
随着微博、微信等公共社交媒体的出现,它改变了人们以往的交往方式的同时,也改变着摄影的传播方式、途径和功能。今天,Web2.0已经将我们带入一个所谓“自媒体”的时代。为此,我们将邀请一批在新闻传播领域和视觉文化研究领的有关专家学者,对这一新衍生出来的文化现象和摄影场域展开深入研讨。

3、讲座
三人“顶谈”
三人“顶谈”部分将以若干个三人对谈的形式,用一种或比较激烈对抗或轻松幽默的方式探讨当代摄影中的各种新现象、新趋势和新问题。从某种意义上讲,这种形式很像有关摄影的“脱口秀”。届时,我们将邀请参家此次比摄影双年展的参展艺术家、策展人和嘉宾们一道为观众奉献一场场精彩的讲座和对谈。

艺术家与作品
1、本届双年展为邀请展。参展艺术家名单由策展团队根据展览单元及主题共同研究、挑选和决定。
2、邀请参展作者包括国内、国际摄影家。
3、参展作品媒介及范围以摄影为主,并包括以摄影为主要媒介方式的影像、多媒体、装置等。

出版物
除展览期间的小册子、折页外,我们将重点出版两本画册。一本是《灵光与后灵光:首届北京国际摄影双年展展览集》(简称《展览集》);另一本为《灵光与后灵光:首届北京国际摄影双年展论文集》(简称《论文集》)。

1.《展览集》,包括策展人专论、艺术家作品和展览期间的论坛、对话等一系列学术活动的综述、纪要。
2.《论文集》主要收录专门为研讨会撰写并提交的论文。

再次感谢您为“首届北京国际摄影双年展”做出的贡献!